noviembre 03, 2009

Bandas sonoras no originales


Me pareció divertido el meme que David, de Intramuros, propone para matar el tiempo aquí en la ubicua virtualidad, por ello copio y pego las arduas reglas del mismo.

1. La película no puede pertenecer al género musical.
2. La canción tiene que ser cantada, bailada o escuchada por algún actor durante alguna escena de la película. La presencia de la canción en la escena tiene que ser significativa.
3. La canción tiene que haber sido compuesta para la película o que con el tiempo se hayan identificado con ella de tal manera que en el subconsciente colectivo hayan quedado ligadas para siempre.

Pongo cinco escenas.

El primero es un clásico, la escena combinada con la música es una ola de violencia, los helicópteros galopando en los cielos sobre Vietnam y de fondo "La cabalgata de la valkirias". En realidad La cabalgata… es el nombre popular para el comienzo del tercer acto de la opera "La Valkiria", de Richard Wagner, opera que constituye la segunda de la tetralogía de El anillo de los Nibelungos. Apocalypse Now.




Los siguientes dos son composiciones de Zbiegniew Preisner, compositor polaco, que tiene un amplio trabajo en la musicalización de diversas películas, sobre todo formó una gran mancuerna con Krzysztof Kieślowski.

En la película Blue presenta su "Canción por la unificación de Europa", obra póstuma del compositor ficticio Patrice de Courcy y que su esposa July ayudará a completar. Esta canción es escuchada en varios momentos en el filme y resulta medular para la trama.



En La doble vida de Verónica, Weronika interpreta, ignorando su estado grave de salud, el "Concierto en Mi menor" del inexistente compositor Van Den Bundenmayer.




Todo sobre Lily Chou Chou es un filme triste, melancólico, que refleja fielmente el desconsuelo vacío tan común en estos tiempos, todo ello acompañado de la música de Lily Chou Chou, diva etérea producto de la mixtura de la voz de Salyu y los arreglos de Takeshi Kobayashi. "Glide" cierra la película, tal como está empezó, desoladoramente.




Por último "In Dreams", de Roy Orbison para ambientar una escena clásica de Lynch, estas cosas son las que pervierten el sentido normal de la realidad, afortunadamente. La pelicula: Blue Velvet, por supuesto.




octubre 17, 2009

La dama en el agua y El protegido, de M. Night Shyamalan (parte 2 y última)


La otra película es El protegido, de nuevo un film sencillo, que en este caso inicia con un terrible accidente ferroviario. Únicamente dos personas sobreviven al incidente y una de ellas no vivirá por mucho tiempo. El único sobreviviente, el protagonista, se encuentra ajeno y desolado, pero no es la tristeza por la muerte lo que le aqueja, es una tristeza más honda y más persistente.

El protagonista vive una vida opaca, en donde todo está en declive, su matrimonio, la relación con su hijo y sobre todo su apreciación del vaivén de lo cotidiano. Por la mañana despierta y algo siempre falta, un objeto indecible que se escapa sin que él sepa nunca que es y sin que tenga un rastro que seguir.

Retrato apegado de la angustia existencial, en donde la vida no es lo suficientemente emocionante para acelerar el corazón de los hombres y donde la actitud que prevalece es la de una fría serenidad, casi una sensación nauseabunda, solitaria, desértica.

Sin embargo, en esta ocasión singular, algo significativo sucede, otro hombre contacta al sobreviviente. Ese hombre le explica que siempre ha sido sumamente frágil, nació con una enfermedad que provoca que sus huesos se rompan como el cristal (osteogénesis imperfecta). Cree que si él es un ser tan débil por tanto debe haber en el mundo alguien que sea su contrario, el espejo que lo refleja y que en el fondo se le parece, un hombre invulnerable, irrompible. Como el inmortal de Borges que sabe que el río que lo doto de la maldición tiene un contrario que le sanará de la vida. Esta es aproximadamente la trama de la película, un hombre que descubre que es casi invencible al tiempo que tropieza con su opuesto.

Algo sumamente curioso es la teoría por la cual el hombre de cristal descubre al inquebrantable. En un dialogo, el enfermo buscador, confiesa que su interés por los cómics es lo que lo ha llevado a tal aventura, ya que en ellos ha apreciado una nueva forma de la mitología, la continuación de las antiguas costumbres, en una condición habitual y que pasa casi desapercibida.

Una intuición bastante interesante, los cómics revelan parte de la mitología de nuestro tiempo, en ellos los hombres proyectan lo que los pueblos antiguos hacían en sus historias y ritos. El aspecto mitológico en los últimos siglos ha sido degradado y reducido a meras curiosidades primitivas, pero sus funciones superan el entendimiento de la ciencia racional que ve en ellos sólo juegos y supersticiones.

El cómic personifica también una cosmovisión más o menos precisa de lo que acontece en su tiempo, en él los valores, los hechos, la aventuras van evolucionando de acuerdo a la ideología de su tiempo; un héroe no se enfrenta a sus némesis de la misma manera década tras década, su modo de acción, sus angustias, la critica implícita que hace del mundo, van trasformándose conforme al cosmos que lo crea.

Se equivocan los que piensan que la edad del mito ha terminado, sucede únicamente que ya no somos sensibles a él, pero su auge es mayor que nunca, pues el mito encierra en sí la visión de la época, y no sólo eso, también es participe de las experiencias pasadas de toda la humanidad. En cierto modo el mito, como genero, es más fuerte actualmente que en cualquier tiempo anterior porque envuelve la herencia de un pasado de costumbres; quizá el problema real es que hoy se desvía la mirada ante él, se desoyen sus consejos y se le relega a los lugares que la razón utiliza para ocultar lo que no es capaz de comprender.

El mito no es ya algo importante para los hombres, pero surge en todos los lugares con o sin importancia, en las religiones y los cultos, en la ciencia, en el arte, en el cine y la televisión, en las leyendas actuales, en las celebridades, en la música, en la literatura. Está inmerso en todo y nadie le reconoce, por eso tiende a surgir deformado e incluso terrible. Cuando la mitología es infamada el mundo pierde una brújula esencial y comienza entonces la tiranía de los relatos incompletos.

El protegido, demuestra la primacía del mito en el cómic y llevando a cabo un ejercicio de imitación se desarrolla a la manera de este recurso. Pronto el protagonista recobra su vigor al comprender que su vida está dotada de significado, lo cual llega, sorpresivamente, justo al mismo tiempo que su opuesto, lo cual es otro modo de decir que el mundo se mueve primordialmente a través de la unión y lucha de contrarios, parafraseando a Heráclito. Además ello es una tendencia psíquica e invariablemente nada existe sin que lo antitético esté cerca.

El bien no tiene sentido sin el mal, son dos caras de una misma sustancia y se necesitan mutuamente para ser completos, para superar la inútil división que un día los condeno. Por eso ambos, el protagonista y su némesis, se ven al final satisfechos, ya que han encontrado en su antagónico al único ser que les da significación, no es la vida heroica la que impele al héroe, sino la presencia de su contrario, idea muy bien tratada también en El caballero de la noche de Nolan.

Al final, luego de la confrontación, viene el destino, dictado en paginas incorrompibles, antes incluso del origen mismo. Y las varias estructuras que imitan estas formas inasibles luchan por compartir con ellas la sustancia que las modela, el infinito que las envuelve; ya sea una vieja tablilla o un cómic recientísimo, no hacemos más que intentar alcanzar un trozo de lo eterno.

Así, ambos trabajos, La dama en el agua y El protegido, son fabulas de la condición humana, y rescatan a su vez medios denostados, uno el cuento y otro el cómic, vehículos de la mitología de nuestro tiempo que nos dan indicios de su gran prevalencia y enseñan que su voz nunca ha cesado, y que es necesario prestarle atención.


La dama en el agua y El protegido, de M. Night Shyamalan (parte 1)


M. Night Shyamalan cuenta como su obra más conocida a la película Sexto sentido, una alegoría sobre el acercamiento al mundo interior y sobre el miedo del hombre moderno a las potestades desconocidas de su alma. Pero en su carrera, Shyamalan, tiene otras tantas películas que son verdaderamente valiosas, de éstas destaco dos que, me parece, tratan de una manera similar un par temas que en sus entresijos se confrontan y se separan constantemente.

La primera de ellas es La dama en el agua, de la cual hay una miríada de comentarios disímiles que la califican desde preciosa hasta terrible. Comparto por supuesto la opinión del primer adjetivo.

La dama en el agua es un excelente film, sencillo y directo, que revitaliza magistralmente el tema de las criaturas feéricas en la forma de una fabula, de un cuento simple acerca del encuentro de un hombre con una habitante del reino del agua. En los mitos, los espíritus femeninos del agua encuentran nombres variados: Náyades, Nereidas y Oceanidas para los griegos, Ondina para los escandinavos, Rusalka en el mito eslavo, Ixzaluoh para los mayas. En todas las formas se encuentra implícito un tabú que acompaña la historia de estas criaturas, éste refiere que su encuentro y su unión con un hombre mortal conllevan siempre la desgracia para ambos.

La unión de la que hablan las restricciones, claro está, es de tipo sexual, lo cual a su vez es una representación de la confusión entre dos categorías que no deberían interactuar de tal modo. Lo sexual, en el cuento, implica siempre un acercamiento y una vinculación; sin embargo cuando existe un tabú acerca de ello, limites predestinados y protegidos por augurios catastróficos, se torna éste en un matiz que advierte que los elementos implicados han de tener cierta distancia, pues su unión literal es imposible.

Ésta es la relación del hombre con su alma, que Jung denomino primeramente: el ánima. En el film, la ninfa, que el director nombra Narf, llega desde un lugar remoto para buscar a un hombre al cual conmoverá de alguna manera lo que en una cadena de sucesos cambiará el aspecto del mundo futuro. Por supuesto ésta es la función primaria del alma, poner en contacto al ser humano con las criaturas que le componen y que moran en la profundidad de su estructura.

Ella es la guía que muestra la senda, pero también es la senda y la protectora. En palabras de Gabriel Zaid ella “es el altar, la diosa y el cuerpo de la ofrenda”. Protege además al hombre de su encuentro con la sustancia amorfa del interior, lo inicia en los ritos de oscurecimiento, para que éste pueda desplegar sus capacidades. Lo conmueve pues lo enlaza con el sentimiento, germen de la acción.

Quien no se deja tocar por la narf está condenado a vivir un papel rígido y exterior, lo que en la película se retrata con la figura del critico de cine, que, y se intuye cierto espíritu vengativo del director, despliega todas las características de alguien que vive poseído por su rol social.

El alma no sólo acerca al hombre con su mundo interior también lo sensibiliza a su mundo exterior, por ello le es posible buscar ayuda, formar un grupo, compartir su descubrimiento y hacer participe a otros del rito, de la ceremonia que vive en dicho transito. Sucede así porque la división entre interior y exterior es presumiblemente un delirio y ambos espacios confabulan y discrepan, se reflejan, porque que son lo mismo.

La película retrata bellamente la reunión del hombre con el alma, y la guía coherente que ella proporciona cuando es bien recibida por su anfitrión, y cuando éste toma cartas en su propio viaje, aproximándose voluntariamente, a pesar del temor, al paraje oscuro y peligroso de su inconciente. Es una representación del aspecto constructivo del encuentro, por ello el tabú ni siquiera es mencionado, pues la trama supone una diferenciación tacita, los personajes siempre saben que la narf no pertenece a su mundo y que su lugar es otro.

Shyamalan basa su guión en un cuento que inventó él mismo para sus hijos, pero este cuento rescata la secuencia y la función mimética de los antiguos cuentos de hadas, formas breves del mito y del ritual. Ningún cuento de hadas es gratuito, su función es iniciar al sujeto la vida profunda de su dimensión inconciente. De tal modo La dama en el agua vivifica el importante papel que los cuentos tienen en la existencia de los hombres y por este medio narra la aventura del individuo que da un lugar adecuado al alma guía; hecho de sobremanera importante en estos tiempos, en que, tal como lo describe la obra, el ser humano se ha alejado demasiado de los mundo ocultos e irracionales.

agosto 18, 2009

Tiempo libre

Esta temporada ha destrozado muchos de los hábitos que guardaba celosamente, la lectura se ha disipado, aunque no del todo, los amigos, la monotonía, el hábito irresponsable de escribir lo que fuera, con el temor constante de tal vez ser leído. Todo esto se ha emplazado en un espacio agónico, inerte, lívido.

El desempleo, sin embargo me ha permitido algunos ratos de nostalgia, regresar a lugares que ya había olvidado. He revisado dos libros de Robert Johnson que no leía hace años, She y He, dos útiles obras que utilizan el mito para desentrañar las sendas del comportamiento, como lo acostumbra la corriente mitopoietica. Es curioso, pero tácito, que siento no haberlos entendido hasta ahora, que con la practica el texto cobra una vida que antes no tenia, una nueva significación, y por tanto se convierte en más útil y más apreciable. Volví a leer Las bodas de Cadmo y Harmonía, obra genial, y en estos momentos estoy revisando Phallos de Eugene Monick, de nuevo de un matiz neo-analítico.

Me queda una idea poco estructurada y que me gustaría analizar, con el tiempo, de manera profunda: todo acto tiene un sentido intrínseco, dictado por una inescrutable fuerza que es común a los ámbitos científicos y religiosos, de alguna forma cada acción teje un lazo con esa intimidad que lo hace pertenecer siempre al ámbito del ceremonial. En pocas palabras, todo acto es un ritual, y el pecado verdadero está en desviar la mirada ante tal ceremonia, en huir de su profundidad. Ahí está un tema de análisis, el mal no es cometer un acto impropio sino no comprender las conexiones que lo conforman.

Cuando termine Phallos quiero leer Eros y Pathos, a ver que sorpresa me depara.

Últimamente hay muchas cosas que me preocupan, mi vida ha cambiado y parece que lo va a seguir haciendo drásticamente. El temor me abarca. Sin embargo, tengo cosas por que continuar, y eso es nuevo. Hábitos inéditos se ciernen.

agosto 06, 2009

Voces de Catedral


Muchas veces he visitado La Catedral de la Ciudad de México, que, para los que no vivan en el área metropolitana, se encuentra frente a la plaza mayor, el Zócalo, y es, junto a la Basílica de Guadalupe, uno de los centros religiosos más importante del país. Miles de visitantes recibe a diario este recinto, entre ellos la grey que escucha la misa y los diversos visitantes que por razones, también diversas, acuden a observar su imponente figura.

Sin embargo, desconocía muchas de los datos históricos y artísticos que se desprendían de esta particular catedral, la visitaba para entretenerme o para descansar en la quietud de su intimidad. Por supuesto, había subido en numerosas ocasiones a visitar el campanario, que contiene historias interesantes, pero no es sino gracias al espectáculo de Voces de la Catedral, que mi visión de esta construcción ha cambiado para ampliarse.

Voces de la Catedral, es una puesta en escena que sirve como una guía por los entresijos de una edificación tan ampliamente significativa en el imaginario popular mexicano. Con la ayuda de actores caracterizados a la usanza de las épocas descritas, se nos van revelando datos históricos y biográficos sobre el desarrollo de la catedral desde su concepción hasta la construcción de su altar mayor. Y con música de los órganos, con los coros, se nos invita a un viaje fascinante a través del pasado magnífico lleno de curiosas anécdotas y terribles catástrofes.



La luz, y su ausencia, las interpretaciones, la música, todo construye un ambiente entre tétrico y fascinante, lo cual resalta la belleza de las obras que forman la catedral y nos dan una perspectiva más clara de lo que ella contiene y que muchas veces se nos escapa por ignorarlo.

Me gustó mucho esta visita guiada y la recomiendo, pues me enseño a ver con nuevos ojos algo que nunca creí tan fascinante. La función es todos los miércoles a las 20:00, con una cuota de $300, que me parece quizá excesiva, pero es que ahora que estoy desempleado todo gasto me parece excesivo.

De todas formas es una puesta en escena bastante disfrutable y muy interesante, no se la pierdan.


julio 30, 2009

Lo que pasa


Yo te entregué mi sangre, mis sonidos,
mis manos, mi cabeza,
y lo que es más, mi soledad, la gran señora,
como un día de mayo dulcísimo de otoño,
y lo que es más aún, todo mi olvido
para que lo deshagas y dures en la noche,
en la tormenta, en la desgracia,
y más aún, te di mi muerte,
veré subir tu rostro entre el oleaje de las sombras,
y aún no puedo abarcarte, sigues creciendo
como un fuego,
y me destruyes, me construyes, eres oscura como la luz


Juan Gelman


junio 28, 2009

Laughing With

Que buen video el de la canción “Laughing With” del nuevo material de Regina Spektor Far. Yo creía que su video de la canción “Us” era muy bueno, pero éste lo supera con creces, y es que sólo hay que fijarse en la gran riqueza visual y en la variedad de paisajes imposibles.

Una canción que habla de la hipocresía de nuestras creencias y de lo flexible y amenas que podrían ser si fuéramos menos egoístas y ruines. Yo me dispongo a verlo de nuevo.






junio 20, 2009

Apunte sobre la psicoterapia



La psicoterapia, es en principio y como la etimología lo sugiere, el arte de sanar el alma. A través del tiempo esta alma o psyche, ha cobrado nuevas configuraciones teóricas hasta asentarse en el actual concepto de mente. Así, la psicoterapia es el tratamiento que ayuda a la mente a equilibrarse y a remediar los males que le aquejan.

Sin embargo, el concepto de mente es limitado pues el marco que lo precede es la dualidad representada por el cartesianismo. Tal división entre la mente y el cuerpo, ha sido bastante útil para el estudio y vivisección de este último, sin embargo ha fallado en encontrar una respuesta a problemas que requieren de un nivel mayor de complejidad, es decir a los problemas del alma.

Mente y cuerpo son una misma cosa, y no hay fronteras que delimiten su coexistencia, por ello la psicoterapia no sólo se encarga de sanar lo problemas de la mente desde el punto de vista cartesiano, sino de intervenir en los desequilibrios del organismo en conjunto, del ser humano como totalidad.

El psicoterapeuta es un profesional entrenado en una o varias escuelas de esta disciplina. Dependiendo de su marco teórico, utilizará diversas metodologías para afrontar los problemas que el paciente le presente. La formación del psicoterapeuta es básicamente en psicología y debiera estar apoyada en la psicología de la conducta, del desarrollo, la sicopatología y en el estudio de varias técnicas dinámicas. Fundamentalmente un buen psicoterapeuta debe haberse sometido al menos a un tratamiento propio, haber discernido ampliamente entre las motivaciones de su conducta, ser capaz de analizar concienzudamente sus propios patrones de comportamiento y tener un vasto conocimiento de su personalidad.

El psicoterapeuta debe haberse analizado profundamente en el papel de paciente, y estar avocado a un ejercicio de autoconocimiento constante, de otra manera correría el riesgo de proyectar su problemática en el paciente por medio de la transferencia y la contratransferencia.

El proceso terapéutico es llevado a cabo en un ambiente agradable en el que paciente y terapeuta experimentan un dialogo profundo; este dialogo se basa en la premisa de que el paciente habla constantemente, y sin darse cuenta, en un nivel secundario de comunicación, nivel en el que transmite un mensaje diferente a su discurso conciente. El terapeuta entrenado y sensibilizado en la recepción de este segundo lenguaje, actúa como escucha activo y haciendo uso de herramientas metodologicas, devuelve, de forma clara, los mensajes ocultos al paciente, ayudándolo así a darse cuenta de instancias que, dentro de sí, previamente le eran desconocidas.

Ampliada la conciencia del paciente, éste es capaz de recobrar herramientas olvidadas y potenciarlas con el fin de actuar acorde al nuevo paradigma dictado por su inconciente. Hallando un nuevo estado de equilibrio y un nivel existencial en el cual desenvolverse de manera lucida y responsable.

La psicoterapia es un excelente apoyo para corregir cualquier desequilibrio al que se enfrente la persona. Su campo de acción va desde la simple toma de decisiones hasta el tratamiento de trastornos mentales graves, como la psicosis o trastornos físicos agudos tales como una enfermedad terminal. Prácticamente ninguna suceso traumático está fuera del ámbito psicoterapéutico.

En resumen, la psicoterapia interviene en la vida del sujeto cuando éste se haya frente a una situación que rebasa las herramientas de su aparato psíquico, este trauma es atendido por un profesional entrenado en alguna escuela psicoterapéutica y resuelto a través de un proceso que implica a la comunicación activa en todos su niveles. Tal proceso impele a la persona a acceder a nuevas formas de autoconocimiento, ampliando así sus posibilidades de acción y fortaleciendo sus herramientas psicológicas.

Vivir no mejor, sino más conciente es la premisa de una buena psicoterapia, entendiendo que la persona, en el proceso, ha de llegar a ser lo que ya, profundamente, es.



mayo 28, 2009

Civilización y violencia



"Miren ustedes a su alrededor: la sangre corre a torrentes, y con más jovialidad que si fuera champaña. […] Lo único que hace la civilización es desarrollar en el hombre la variedad y multiplicidad de sus sensaciones… eso es absolutamente todo. Y a través del desarrollo de esa variedad y multiplicidad quizá el hombre pueda llegar a tomarle gusto a la sangre. A decir verdad esto ya ha ocurrido.

[…] si la civilización no ha hecho más sanguinario al hombre, al menos lo ha hecho mas vilmente sanguinario de lo que antes era. Antes veía justicia en el derramamiento de sangre, y con la conciencia tranquila exterminaba a quien necesitaba exterminar; ahora al contrario aunque juzgamos abominable el derramamiento de sangre, lo practicamos más a menudo que antes."

F. M. Dostoyevski, Apuntes del subsuelo



Related Posts with Thumbnails